Outros programas de televisão podem quebrar a quarta parede ao se comunicar diretamente com a audiência. Um exemplo é o Doutor, que recentemente explodiu com ferrières e tem sido muito popular por um longo tempo.
Em “Lux”, o segundo episódio da segunda temporada de Ncuti Gatwa como Doutor, o protagonista viajante do tempo e sua companheira Belinda Chandra (interpretada por Varada Sethu) se veem presos em um universo cinematográfico criado por um deus maligno (interpretado por Alan Cumming). Após tentativas fracassadas de escapar, eles quebram literalmente a quarta parede ao destruir uma tela de TV e entrar em uma sala de estar onde três fãs estavam os observando em Doctor Who.
E qual é a reação inicial dos fãs? Eles ficam surpresos, mas não totalmente surpresos: “Ah, aconteceu”, afirma um fã. O showrunner Russell T Davies, um grande fã da série, comentou que os fãs de Doctor Who estavam mentalmente preparados para esse tipo de reviravolta há 60 anos.
Antes de se apressar em compartilhar sua indignação online usando a hashtag preferida pelos fãs mais críticos – #RIPDoctor Quem -, vamos revisitar brevemente os momentos passados na extensa história do programa que indicam que o enigmático Senhor do Tempo realmente compreende sua audiência.
O Doctor inaugural quebra a barreira entre a ficção e a audiência.
Assim como a BBC era monótona nos anos 60, ainda era possível se divertir no Natal. Isso explica a confusão sazonal no episódio “The Feast of Steven”, exibido em 25 de dezembro de 1966.
Após vestir cuecas que não estão diretamente relacionadas com a trama em andamento do episódio “O Plano Mestre dos Daleks”, o Doutor, interpretado por William Hartnell, serve bebidas para seus companheiros e em seguida se volta para brindar ao público, desejando a todos um “Feliz Natal em casa”.
“A celebração de Steven” é um dos vários episódios que foram perdidos, impedindo-nos de testemunhar esse momento crucial. No entanto, os telespectadores podem não ter percebido que isso estava totalmente fora do padrão para o programa; afinal, em um episódio anterior chamado “Os Astecas”, um sacerdote maligno revela seu plano diretamente para a câmera, em um estilo digno de um vilão de Shakespeare.
De acordo com o showrunner Davies em uma entrevista de 2024, sempre houve um aspecto teatral em Doctor Who, algo que lembra um arco de proscênio. Há uma certa imponência nele, algo que se destaca.
Tom Baker, quebra-cabeças – Tom Baker, enigma interativo
Mesmo os admiradores mais dedicados de Tom Baker (o quarto Doutor, 1974-1981) têm dificuldade em justificar o hábito de Baker de se dirigir diretamente aos telespectadores – na vida real, isso foi resultado de um novo produtor que não conseguia controlar sua estrela dominante.
Baker realizou essa ação pela primeira vez no episódio 1 de “The Face of Evil” (1977), quando estava sozinho e convencido de que não precisava de companhia. Posteriormente, ele repetiu essa ação duas vezes em “The Invasion of Time” (1978), acompanhada de uma fala improvisada que causou desconforto: “Mesmo a chave de fenda sônica não pode me salvar desta vez.”
Nunca mais seria tão evidente, mas os três atores que sucederam Baker em seus respectivos papéis demonstraram através de seus gestos que estavam conscientes da transformação de seus personagens. Peter Davison (1981-84) e Colin Baker (1984-86) pareciam interagir diretamente com o público ao exibirem seus novos rostos após a regeneração. Já Sylvester McCoy (1987-89) transmitia a sensação aos telespectadores de que ele tinha “calculado errado” durante “Remembrança dos Daleks”.
Essa narrativa se passa em 1963 e inclui uma cena em que um apresentador da BBC se prepara para apresentar o episódio inaugural de uma nova série de ficção científica intitulada “Do -“, antes de sair de cena.
“Mesmo ‘Lux’ não conseguiu atingir um objetivo significativamente maior do que o que foi alcançado naquele momento.”
O quarto médico quebrou a parede.
Considerando o interesse de Davies e, em algum momento, do showrunner Steven Moffat em conceitos meta, é surpreendente que tenha levado tanto tempo para o programa focar na relação do Doutor com o público, desde que Davies o trouxe de volta em 2005.
No desfecho de sua atuação como o décimo primeiro Doutor, Matt Smith (2010-13) brilha os olhos para a câmera ao dizer: “Sempre lembrarei do tempo em que fui o Doutor”. Essa declaração, feita durante o momento da regeneração, foi tão discreta que passou despercebida na ocasião.
Toda a dinâmica mudou com a chegada de Peter Capaldi como sucessor de Smith. Em “Heaven Sent”, Capaldi expressa: “Não tenho valor sem a audiência”, em um momento marcante diante da câmera. Essa abordagem ousada contribuiu para que “Heaven Sent” fosse eleito pelos leitores da Doctor Who Magazine como a melhor história de Doctor Who de todos os tempos.
Neste momento, Capaldi já havia realizado dois monólogos escritos por Moffat diretamente para a câmera. Em um deles, explicou o paradoxo de bootstrap e nos aconselhou a pesquisar sobre o assunto, em “Before the Flood”. No outro, em “Listen”, questionou o motivo de falarmos em voz alta quando sabemos que estamos sozinhos, insinuando que é porque sabemos que não estamos realmente sozinhos.
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Ambos os monólogos eram “abertos frios” pré-títulos, o que indica que não houve interrupção na ação. Além disso, como no momento “Sent do Céu”, ambos poderiam ser interpretados dentro do universo da história como o Doutor necessitando conversar consigo mesmo.
Em seguida, surgiu “A Igreja na Ruby Road”, a primeira narrativa de Gatwa, junto com a enigmática Sra. Flood (interpretada por Anita Dobson), que questiona a câmera nos momentos finais: “Nunca viu uma TARDIS antes?” Ela também encerrou a primeira temporada de Gatwa ao nos contar sobre o Doutor que “se lança em terror absoluto”.
A razão pela qual ou a forma como ela está agindo dessa maneira ainda não são claras, mas a breve participação da Sra. Flood em “The Robot Revolution” segue o mesmo padrão: ela alerta o público dizendo “Você não me viu” e deixa a cena antes da chegada do Doutor. De forma irônica, quando ela reaparece no final de “Lux”, a Sra. Flood não encara a câmera ao explicar aos outros personagens que a TARDIS é apenas um truque de luz.
E Davies precisou se esforçar para alcançar mais referências metalinguísticas em “Lux” do que as apresentadas na temporada anterior de “Devil’s Chord”. O personagem Maestro, interpretado por Jinkx Monsoon, inicia a narrativa olhando diretamente para a câmera e tocando o tema de Doctor Who em seu piano. Em seguida, Gatwa encerra a cena com um piscar de olhos para a câmera, antes de cortarmos para ele interpretando a canção intencionalmente metalinguística “There’s Always a Twist at the End”.
Debate-se se a presença do fã do Doutor Quem na sequência “Lux” é realmente significativa para desvendar o enigma da quebra da quarta parede proposto pela Sra. Flood, Maestro e o Doutor.
Paráfrase: “Lux” finalmente encerra uma antiga discussão entre os fãs que surgiu ao longo dos anos em relação ao Doutor quebrar a quarta parede: Ele tem consciência de que está em um programa de televisão? A resposta é que ele nunca tinha considerado essa possibilidade. No entanto, ele pode ter a impressão de que não está completamente sozinho, mesmo quando está sozinho.
Wink-wink could be paraphrased as “A subtle hint or suggestion.”
A segunda temporada de Doctor Who estreou em 12 de abril na Disney+ e BBC, com novos episódios sendo lançados semanalmente aos sábados às 3 da manhã no horário do leste.
Assunto: Doutor. Quem?
