Nicolas Cage se envolve em uma batalha com um grupo de surfistas australianos agressivos que roubaram sua prancha de surf.
Essa é a premissa de The Surfer, um suspense psicológico intrigante dirigido por Lorcan Finnegan (Nocebo, Vivarium) e escrito por Thomas Martin. No entanto, há muito mais em jogo neste filme extraordinariamente cativante, que explora questões de masculinidade prejudicial e trauma não resolvido, enquanto submete Cage a situações extremas.
Recebendo inspiração criativa de filmes clássicos da Nova Onda Australiana, como Wake in Fright, Finnegan transforma e critica a paisagem da Austrália, misturando a realidade com o surrealismo e concentrando-se na estrela de Hollywood. Cage apresenta uma atuação exagerada, porém há o perigo de ser ofuscado por Julian McMahon, que se destaca.
Qual é a definição do Surfer?
O filme O Surfer se passa principalmente em um cenário específico: um estacionamento à beira-mar em Luna Bay, uma área fictícia na Austrália Ocidental. Essa localização foi representada por Yallingup, situado na região de Wadandi Country, terra tradicional do povo Wadandi. O enredo do filme equilibra tensão e suspense relacionados à sobrevivência com a paisagem costeira.
O personagem de Cage é um homem repleto de nostalgia e idealismo ao retornar à sua cidade natal na Austrália após viver por muitos anos na Califórnia. Ele tem o desejo de comprar a casa em que cresceu e reunir sua família, sendo um pai divorciado que fala poeticamente sobre o surf como uma metáfora para a vida em conversas com seu filho adolescente distante. No entanto, sua tentativa de concretizar esse sonho de ter uma vida idílica à beira-mar é frustrada por moradores locais hostis que se opõem a ele.
Quando o Surfista tenta levar seu filho para surfar, ele se depara com os Bay Boys, um grupo de surfistas determinados a manter pessoas de fora de suas ondas. Eles são descritos de forma sarcástica por um personagem chamado “The Bum” como um grupo de yuppies fingindo ser surfistas. Sob a liderança de Scottie “Scally” Callahan, este grupo de surfistas loiros e agressivos humilha e assedia o protagonista, roubando sua prancha de surf e causando problemas. O policial local também está envolvido com o Scally.
Assim que chega ao intervalo Luna Bay, o Surfer começa a enfrentar dificuldades, com seus pertences diminuindo, a desidratação aumentando, sem apoio e com um aperto na realidade, ele luta contra seus adversários. Finnegan e Martin continuam a trazer uma série de infortúnios para o personagem principal, ao mesmo tempo em que mostram os habitantes como corruptos e egoístas. No entanto, há mais nesse lugar do que o Surfer percebe inicialmente.
O Surfer captura Nicolas Cage no estacionamento do submundo.
O personagem de Cage anseia surfar novamente, mas encontra-se restrito ao parque de estacionamento à beira-mar, o que reflete seu impedimento de acessar a praia. Apesar dessa limitação, o filme não é monótono, devido à atuação marcante de Cage e à progressão gradual da narrativa.
Cage tem surpreendido em suas seleções de filmes recentes, indo desde interpretar um serial killer em Longlegs até atuar como uma versão exagerada de si mesmo em The Unbearable Weight of Massive Talent. Neste último, ele interpreta um homem determinado a recuperar sua prancha de surf roubada e aproveitar uma onda, e Cage entrega uma atuação cheia de excentricidade.
Paráfrase do texto: O personagem interpretado por Cage é colocado em situações extremas, como costuma acontecer com seus personagens. Neste filme, ele é mostrado bebendo cerveja em locais sujos, comendo ratos mortos e sofrendo ferimentos nos pés ao pisar em vidro quebrado em um estacionamento, completamente à mercê de um ambiente que não é de forma alguma isolado. À medida que o personagem de Cage enfrenta uma série de contratempos, o filme se transforma de forma inteligente e orgânica em um drama de sobrevivência ambientado em um subúrbio de praia movimentado. Em várias ocasiões em “The Surfer”, é fácil sentir vontade de gritar para o personagem conseguir um quarto de hotel e descansar – duas opções que estão praticamente sempre disponíveis para ele durante suas dificuldades. No entanto, há uma razão mais profunda por trás da determinação do Surfer.
A equipe de produção de Finnegan consegue realizar um trabalho extraordinário ao criar cenários impressionantes em um campo de batalha à beira-mar. No entanto, a maior realização do filme é explorar as sombrias realidades da masculinidade tóxica ao utilizar a beleza natural da Austrália e sua cultura de surf.
O surfista se envolve em um tipo específico de conduta masculina agressiva típica da Austrália.
O filme Surfer aborda os danos causados pela hipermasculinidade, com uma abordagem especialmente violenta e típica da cultura australiana, que muitas vezes justifica a toxicidade masculina e a violência como sendo parte natural do comportamento masculino. Um personagem chega a dizer a frase “Meninos serão meninos” durante a trama.
Finnegan e Martin utilizam a cultura do surf e os controversos Bay Boys para destacar questões de misoginia e superioridade, assim como para explorar a identidade local complicada da Austrália. O filme aborda a ideia de manter estranhos afastados e privilegiar os locais, refletindo a mentalidade de exclusividade presente na comunidade de surfistas.
O líder intimidador deste grupo predatório que ameaça Cage no Surfer é McMahon, conhecido como Scally. Ele é descrito como alguém com um bronzeado profundo e um poncho de praia vermelho brilhante, que consegue ser ameaçador, porém de forma amigável, conseguindo incomodar tanto o personagem de Cage quanto o espectador com sua astúcia fria. Scally dirige um local chamado “Sanctuary” voltado para jovens surfistas e adolescentes problemáticos, excluindo completamente as surfistas mulheres. Ele defende a ideia de que os homens modernos não precisam ser submissos e incentivando seus seguidores a liberar seu lado “animal” em seu refúgio na praia. Sob a influência de Scally, os Bay Boys têm um comportamento territorial agressivo que não é apenas tolerado pela comunidade, mas também incentivado, o que cria um ambiente hostil para o Surfer de Cage e outros forasteiros.
Na realidade, no filme há somente dois personagens que não são completamente desagradáveis para o Surfer: seu filho e uma Miranda Tapsell, cujo papel como fotógrafa amigável é subutilizado. A intensa hostilidade presente é avassaladora e tem sido frequentemente empregada como uma ferramenta em diversos filmes australianos.
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O Surfer adota o estilo da Nova Onda Australiana de forma estilizada.
O livro Surfer não é o pioneiro em retratar o ambiente natural da Austrália como um cenário de pesadelo, destacando o calor, a luz solar e os mistérios do arbusto para provocar emoções psicológicas. No entanto, Finnegan parece homenagear os filmes de suspense australianos da New Wave dos anos 70 e 80, como “Wake in Fright” de Ted Kotcheff, “Razorback” de Everett De Roche e “Next of Kin” de Tony Williams. “Wake in Fright” é a principal referência, retratando um estranho conduzido à loucura pelos habitantes locais, um estado psicológico intensificado pelo calor escaldante e pela desidratação perigosa.
O diretor de fotografia Radek Ladczuk, conhecido por seu trabalho nos filmes The Nightingale e The Babadook, de Jennifer Kent, se inspira na Australian New Wave de The Surfer para criar uma estética cinematográfica peculiar. Os zooms cuidadosamente controlados e rápidos lembram a estética dos anos 70, adicionando um toque de kitsch e autenticidade à captura da paixão de Cage pelas ondas. A iluminação do filme evoca uma sensação surreal, com tons de luz solar dourada que variam entre o idílico e o perigosamente intenso. O cenário, como o estacionamento e o bloco de banheiros, são representados de forma a brilhar em cores distintas, como verde e laranja, criando uma atmosfera única. Ladczuk aproveita as distorções refletidas pelos espelhos de metal presentes nos banheiros públicos australianos para adicionar um elemento intrigante à composição visual.
Então temos a partitura de François Tétaz e o design de som por Aza Hand, resultando em uma mistura hipnotizante e excêntrica de canto operístico, chimes e harpas, além de belas aberturas orquestrais combinadas de forma única com os sons da vida selvagem da Austrália. Cigarras cantam alto e incessantemente, a famosa risada de um kookaburra se transforma em um ritmo assombrado, e as moscas zumbem enquanto a conexão do surfista com a realidade se desvanece. É essa combinação de persistência, ameaça, beleza e impotência que torna O Surfer extremamente eficaz.
O filme “O campo de uma linha do Surfer” pode parecer absurdo com a premissa de Nicolas Cage lutando contra surfistas australianos, porém, é na realidade uma obra impressionante que aborda questões de localismo, memórias reprimidas e masculinidade tóxica, apresentando a intensa performance característica de Cage. Não é um filme convencional.
O filme Surfer já está sendo exibido nas telonas.
Atualização: 30 de abril de 2025, 16h38 EDT – “The Surfer” foi reexaminado e retirado do BFI London Film Festival. A revisão inicial foi divulgada em 11 de outubro de 2024 e agora foi atualizada para refletir seu lançamento nos cinemas.
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